航拍技巧的重要性 教你用无人机如何拍出好镜头

在影视制作行业中，无人机航拍运用十分广泛，无人机航拍的加入，无疑是锦上添花，经常看到好莱坞电影所创造的幻想世界，视觉冲击力强，给人的心灵以一种强大的震撼力，但专业的影视镜头显然和我们手握遥控器胡乱拍摄飞出的画面镜头还是有着很大的差别的。今天我们就来谈谈，影视制作中用无人机拍摄，需要用哪些拍摄技巧来拍出好的镜头。

寻找前景

寻找合适的景物作为前景有几个好处：

1.烘托拍摄氛围

2.借助前景的变化，让镜头看起来更加动感，有节奏

航拍这类镜头前，首先需要提前确定焦点，其次是合适的构图。一切准备完毕，后面主要靠飞手飞出这个画面了。

对冲镜头

如何体现速度和冲击力，“对冲镜头”是最好的选择。顾名思义，对冲，只是飞行器和运动主体同时加速，相向飞行。穿越汽车、自行车、快艇等等，这样的拍摄最大的难度在于飞手如何判断飞行器与拍摄主体的距离，以及气流的影像。

航拍这类画面，需要飞行器距离主体十分近，通常飞行器与被拍摄物体擦身而过时，只有几厘米的高度。

如何拍出速度感？

一般的多轴飞行器最高速度在45km／小时，如果我们用多轴拍摄追车，结果会很惨。一方面如果汽车加速，飞行器追不上；另一方面，如果汽车减速，又拍不出来真实感。

我们通常的做法有两种。

1. 贴地飞行

这是为了通过地面增加前景的变化速度，提升感官的速度感

2.使用中、长焦镜头

DJI inspire 1可以支持45mm的镜头，在4／3相机系统中，它的实际焦段大约在90mm左右，可以放大局部，同事拍摄到的前景速度更快。

大景快&小景慢

大景别的航拍需要飞行器以较快的速度飞行。大景别的航拍由于没有前景物体，画面中远处的建筑或是山川与飞行器距离又比较远，所以飞行器慢速飞行时，画面中很难看出画面中的景象在发生相对运动。

慢速航拍这类的镜头，效果看起来更像一张照片。只有当飞行器快速飞行时，才能在一个短暂的航拍镜头中让观众看到这是一个运动画面。

小景别的航拍与大景别相反。小景别航拍中，被拍摄物体在画面中的比重较大，过快的速度会让云台手很难把被拍摄物体保持在画面中的理想的位置上。简单说就是，飞机飞太快了，云台手很难跟上要拍的对象。

通常使用的方式是，飞行器以较快的速度接近被拍摄物体；快接近被拍摄物体时飞行器减速，确保云台手能够跟住被拍摄物体。虽然在整个过程中，飞行器有一个减速的过程，但是由于减速的时间发生在飞行器与被拍摄物体较近的位置，此时配拍摄物体在画面中比重较大，在画面中的相对运动更为明显。所以实际看起来，观众并不会察觉到飞行器实际减速了。

逆光画面

逆光拍摄，往往能达到不一样的感官效果

航拍逆光画面需要把飞机藏进被拍摄物体的阴影中，这样做能让被拍摄物体在阳光的映衬下，泛出轮廓光。

不过此时时间的选择，是拍摄是否成功的重要因素，如果想拍摄到明、暗细节都有的保留的画面。日出和日落前后的30分钟，是最佳的时间。

提高素材利用率

电影或广告拍摄中，航拍画面的起幅和落幅很重要。为了提升航拍素材利用率，在大景别的航拍中，航拍起幅画面要有3秒的平稳停顿时间，此时飞行器与云台均保持不动；拍摄过程中，飞行器的行进、云台方向的移动，都需要尽可能的平稳、匀速；落幅画面和起幅一样，通用需要3秒钟的平稳停顿。

平稳的无抖动的素材，在影视后期制作中更容易被利用。

来源：赵登帅博客（微信/QQ号：1311810064），转载请保留出处和链接！

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